Elementos da Linguagem Fotográfica
Já vimos anteriormente que fotografar é BEM MAIS do que apenas apontar sua câmera para algo bonito e clicar o obturador. A dica deste post é sobre dominar os elementos da linguagem fotográfica.
Se você realmente quer tirar belas fotos, você precisa desaprender a maneira como você vê o mundo. Principalmente, precisa aprender a ver o mundo como a sua câmera vê, pois ela altera a percepção da realidade de várias maneiras.
O olho é um “instrumento” cuja perfeição jamais será igualada por uma câmera, não importa quais forem os avanços tecnológicos. Sabe por quê?! Porque o olho funciona em conjunto com o nosso cérebro, porque ele é tridimensional e porque funciona em “modo” vídeo!
Por outro lado, uma fotografia é uma imagem estática BIDIMENSIONAL que retrata um momento do passado.
Ao registrarmos um momento, congelamos uma parcela da realidade e podemos mostrar algo que nossos olhos não conseguiram captar.
É no explorar dessas diferenças que se encontra a magia da fotografia.
A multiplicidade de variáveis que podemos trabalhar, portanto, gera uma infinidade de resultados, cada um representando, ao seu modo, a “visão” que o fotógrafo tem daquela realidade.
Uma foto é uma soma de diferentes elementos que se traduzem em uma linguagem fotográfica.
Você pode colocar dez fotógrafos ao redor de um tema e, ainda assim, serão produzidas dez fotos diferentes. E sabe por quê? Porque cada um de nós carrega uma experiência de vida diferente de cada outro ser humano e isso se reflete nas escolhas que fazemos entre esses elementos da linguagem fotográfica.
Essa é a beleza da fotografia!!!
E quais são esses elementos? Bem, vamos conhecer cada um a seguir.
Luz e cor: a base da linguagem fotográfica
Luz – Fotografia é sinônimo de luz. Ela pode se apresentar de diversas formas. Sua intensidade e direção alteram o resultado com que a imagem será registrada. A luz também tem diferentes temperaturas. Por exemplo, a luz de uma vela é bem mais avermelhada que a luz fluorescente. Da mesma forma, a luz do nascer do sol e do poente são mais avermelhadas que a luz do meio dia.
Sugiro dar uma revisada nos posts Tudo é Luz!!!, Luz e sombras e Silhuetas em fotografia.
Cor – Cores, ou a ausência delas (fotos em preto e branco), dão vida às nossas imagens. Assim como a luz, cores também podem ser quentes ou frias. E, tal como pessoas, cores têm “personalidades” distintas e seu casamento pode ser harmônico ou desastroso. Já falamos sobre isso, então sugiro revisar o post Cores – Noções Básicas.
Foco e textura em Fotografia
Foco – Foco e desfoque, sem dúvida, são elementos importantes na composição fotográfica. O foco está relacionado com a nitidez dos pontos mais importantes de foto. Dependendo de como usamos, podemos tornar a foto limpa e interessante aos olhos dos observadores… ou então visualmente poluída.
Textura – Lembre-se sempre de que uma foto é uma ilusão de óptica. Você não está vendo a realidade, mas, ao observar uma foto, pode “sentir” o sangue que escorre das mãos de uma mãe que segura uma criança baleada. A textura transforma a nossa visão em sensações tácteis, diretamente relacionadas com sentimentos. Dependendo da incidência da luz, portanto, podemos exacerbar ou diminuir a textura e, com ela, mexer com os sentimentos dos nossos observadores.
Movimento e planos na fotografia
Movimento – Ora, se a fotografia é uma imagem estática, como podemos falar em movimento?! O movimento em uma foto é mais um excelente exemplo de como podemos “brincar” com a ilusão de óptica. Podemos congelar movimentos imperceptíveis aos nossos olhos como, por exemplo, as gotas de água espalhadas numa brincadeira de piscina. Mas também podemos mostrar o movimento da água em uma cachoeira ou a velocidade de um carro de corrida. Podemos até criar uma realidade invisível aos nossos olhos, como o traço das estrelas riscando o céu noturno.
Cabe aqui dar uma revisada nos posts Tudo tem seu tempo, Acelerando a realidade e Tapeando o seu cérebro.
Planos – O bom uso do plano de fundo ou de um primeiro plano pode dar sensação de profundidade, de tamanho ou de contexto a uma foto. Pode permitir, ainda, uma sensação de hierarquia ou de importância entre os elementos da imagem.
Perspectiva e regras de composição
Perspectiva – Está bastante relacionada com o uso dos planos e, igualmente, permite ao observador ter a sensação de profundidade, de distância, de prioridade, de tamanho, de importância. No caso de perspectiva forçada, podemos até criar uma realidade que inexiste, como colocar alguém na palma da mão de outra pessoa.
Regras de Composição – Composição é a organização e o enquadramento do assunto dentro de uma imagem. Não importa se é um quadro ou uma fotografia: existem diversas regras que têm sido usadas pelos pintores há séculos e que nós, fotógrafos, utilizamos para igualmente transmitir adequadamente nossas ideias em imagens.
Uma boa composição, porém, não significa necessariamente uma imagem bela ou impactante. Significa apenas que os elementos da imagem estão em harmonia entre si; cabe a você, então, a pitada de criatividade e arte.
Já discutimos diversas dessas regras aqui no blog e, por isso, recomendo a leitura dos posts sobre Regras Básicas de Composição: Regra dos Terços e Pontos de Ouro, Horizonte, Linhas e Simetria e Moldura.
A riqueza da linguagem fotográfica
Cada vez que fotografamos, portanto, estamos trabalhando com vários desses elementos da linguagem fotográfica.
Se pensarmos na literatura e na música, percebemos que não existe uma forma única ou correta de expressão. Certamente nos identificamos com alguns estilos literários ou musicais, enquanto outros estilos podem até mesmo nos incomodar das mais diversas formas.
O mesmo ocorre com a fotografia: o que é agradável para alguns olhos pode até mesmo ser lixo para outros. É por isso que me fascina mergulhar de cabeça no vasto mundo dos elementos da linguagem fotográfica.
Quanto mais aprendo, mais possibilidades se abrem no meu trabalho fotográfico.
Muito ainda temos a falar sobre esse assunto. Espero que ele seja para você tão fascinante quanto é para mim.
Boas fotos!


